Diplomatura en Fotografía

Días de cursada: martes 19:00hs a 21:00hs (1ro y 2do módulos) y de 20:00hs a 22:00hs (3ro y 4to módulo)
Comienza: martes 3 marzo (1º Opción) o 21 abril (2º Opción)
Modalidad: Presencial
Duración: 30 clases / 2hs Presencial
Nivel: No se necesitan conocimientos previos.

La estructura curricular se articula en cinco ejes temáticos diseñados para capacitar al alumno con las herramientas necesarias para la formación de un fotógrafo. La trayectoria formativa abarca desde los fundamentos técnicos para el manejo avanzado de la cámara digital, pasando por el dominio de la iluminación y medición de la luz, como también las tecnologías de postproducción y manipulación digital en imagen y vídeo. El programa culmina con una formación expresiva y el desarrollo de una narrativa visual propia.

Contenidos:
● MÓDULO I - INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA I
● MÓDULO II - INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA II (práctico)
● MÓDULO III - ILUMINACIÓN
● MÓDULO IV - POSTPRODUCCIÓN DIGITAL y VIDEO
● MÓDULO V - FOTOGRAFÍA EXPRESIVA **

Fundamentación general de la propuesta pedagógica
La irrupción de las nuevas tecnologías ha acelerado la transformación histórica del medio fotográfico. En este contexto, nuestra propuesta pedagógica tiene por objetivo, a partir de un desarrollo estético y expresivo, introducir al alumno en el dominio técnico de las cámaras digitales, y sus herramientas complementarias, estableciendo una base sólida para el desarrollo y profundización de sus conocimientos.

Objetivos de aprendizaje
● Que el alumno logre iniciarse en el conocimiento de los fenómenos que intervienen en el proceso de producción de imágenes fotográficas.
● Que el alumno domine las funciones manuales como automatismos más avanzados de cámaras actuales.
● Que el alumno logre conocer las problemáticas propias del manejo de los distintos tipos de herramientas de medición de la luz para el uso expresivo de la misma.
● Que el alumno logre dominar las técnicas de iluminación y sus respectivos equipos y accesorios.
● Que el alumno incorpore las técnicas básicas para la manipulación y edición de imágenes fotográficas digitales y video a través de software específico.
● Que el alumno comprenda las técnicas básicas para resolver en forma creativa la realización de imágenes fotográficas logrando una propuesta con alto valor estético y expresivo.

DESARROLLO DE LOS EJES TEMÁTICOS
MÓDULO I - INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA I

Fundamentación
Para el dominio de la fotografía actual, es necesario el conocimiento de los distintos procesos técnicos que intervienen en la producción de imágenes digitales. Esto implica el dominio de la cámara digital, conjuntamente con el conocimiento de los principios básicos de la fotografía, como también la capacidad de comprensión del lenguaje visual expresivo y desarrollo de la imagen deseada. Es por ello que resulta esencial, en la primera etapa de la formación de un fotógrafo, consolidar el conocimiento básico e introductorio de todos ellos.

Objetivos
Este módulo tiene por objetivos introducir al alumno en las distintas técnicas de manejo de cámaras fotográficas digitales. Durante el desarrollo de la propuesta pedagógica, se enseñarán los contenidos de las distintas herramientas y accesorios necesarios para operar las mismas, así como los principios fundantes de la fotografía expresiva y su correspondiente aplicación y uso práctico.

Objetivos Específicos
● Conocer los dispositivos que intervienen en el proceso de producción de imágenes fotográficas digitales.
● Conocer y operar los distintos tipos de cámaras fotográficas, sus usos y características. Modos manuales y automáticos.
● Conocer los conceptos de formación de la imagen fotográfica.
● Evaluar las alternativas disponibles para la mejor elección de las herramientas a usar en un proyecto fotográfico específico.
● Resolver en forma creativa la realización de imágenes fotográficas.

Contenido
Herramientas básicas de exposición de la cámara fotográfica digital. La cámara oscura y la cámara lúcida. Exposición. Exposímetro. Sensibilidad ISO. Sistema de enfoque. Introducción al funcionamiento y uso práctico del obturador, el diafragma y el tiempo de exposición. Velocidades rápidas y lentas. Paneo. Fundamentos de la profundidad de campo. Introducción a lentes y objetivos de diferentes distancias focales. Formatos de imagen digital. Nociones básicas de software de edición. Uso creativo de la imágenes, encuadre, color, composición. Uso creativo de la luz. Light Painting.

Estrategia metodológica
Exposición teórico a cargo del docente.

MÓDULO I - INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA II
Fundamentación
Las disciplinas técnicas, como las artes visuales y la fotografía, necesitan de la práctica sostenida y la ejercitación para poder ser asimiladas por los estudiantes.
Las cámaras actuales y sus respectivas funciones requieren también de la experimentación práctica para poder descubrir sus funciones y distintos tipos de usos. Es por esto que consideramos necesario, en esta segunda etapa de formación, la participación por parte de los alumnos con la supervisión y acompañamiento del docente, para poder consolidar los contenidos teóricos vistos con anterioridad.

Objetivos
Este módulo tiene por objetivo llevar a la experimentación práctica por parte de los alumnos los contenidos teóricos desarrollados en el Módulo I, Se pondrá el acento en las prácticas en estudio y salidas fotográficas, y la aplicación estética de las mismas.

Objetivos Específicos
● Someter a la práctica las funciones que intervienen en el proceso de producción de imágenes fotográficas digitales.
● Ejercitar el uso de los distintos sistemas de exposición con exposímetros internos y exalumno en los principios básicos de la iluminación y el armado de puestas de luces.
● Introducir al alumno en la funciones de revelado químico y copias B&N.

Contenido
Las herramientas básicas de exposición de la cámara fotográfica digital. Dispositivos de almacenamiento, tarjeta de memoria. El Exposímetro. Sensibilidad ISO. Sistema de enfoque. Introducción al funcionamiento y uso práctico del obturador, el diafragma y el tiempo de exposición. Velocidades rápidas y lentas. Paneo. Fundamentos de la profundidad de campo. Introducción a lentes y objetivos de diferentes distancias focales. Balance de blancos aplicado a la iluminación. Medición y manejo de la luz. Esquema triangular de luces. El contraluz. Principios básicos de sets de iluminación de estudio. Introducción al laboratorio analógico. Revelado químico y copias analógicas.

Estrategia metodológica
Dinámica de aula taller. Exposición teórico-práctica a cargo del docente y experimentación práctica en clase por parte de los estudiantes. Se realizarán actividades prácticas con supervisión del profesor para la mejor incorporación de los contenidos.

MÓDULO III - ILUMINACIÓN

Fundamentación
La toma de una imagen fotográfica requiere de un elemento primario que es la luz. El desarrollo de la observación consciente de los efectos de modelado de la luz es condición fundamental para la construcción de imágenes con contenido estético, narrativo y conceptual. El conocimiento de sus principios, fundamentos y de los dispositivos necesarios para su utilización, resultan esenciales para la formación de un fotógrafo.

Objetivos de aprendizaje
● Que el alumno conozca los principios y fundamentos del funcionamiento de la luz y sus respectivos mecanismos de medición.
● Que el alumno conozca las funciones básicas inherentes a los equipos de iluminación, instrumentos de medición de la luz y los accesorios correspondientes.
● Valiéndose de los recursos y posibilidades que brindan los distintos tipos de fuentes de luz, sean naturales o artificiales, que el estudiante comprenda los aspectos técnicos necesarios para obtener un resultado o imagen final que se corresponda con lo previamente planificado.

Contenido
La Luz, principios básicos de funcionamiento. Los instrumentos de medición de la luz. Exposímetros de medición incidente y de medición reflejada. Concepto de luz continua y discontinua. La luz natural y artificial, características y usos. La intensidad y la dirección de la luz. La temperatura color y la percepción visual. Balance de blancos. Luces frías, cálidas, naturales y artificiales y el uso expresivo. Concepto de calidad de luz: luz directa y luz difusa. Uso de materiales reflectivos, traslúcidos y absorbentes. Sets de tomas de figura humana y productos con luz continua.
El Flash portátil. Sincronismo. Número Guía. Modo automático, manual, TTL. Retratos con Flash portátil y tomas de acción y reportaje. El Flash de estudio: Componentes y funcionamiento. Accesorios. Luz de modelado. Fotometría y medición del flash de estudio. Dispositivos de disparo inalámbrico (radios). Fotos de productos y retratos. Esquemas de iluminación. Ratio.

Estrategia metodológica
Clases teórico prácticas demostrativas y clases de ejercitación por parte de los alumnos. Trabajos prácticos de realización grupal en la clase con supervisión del docente. Proyección y análisis de imágenes.

MÓDULO IV - POSTPRODUCCIÓN DIGITAL y VIDEO

Fundamentación
A partir de los desarrollos en las tecnologías digitales, y con la posterior incorporación de la Inteligencia Artificial (IA). Sumando la necesidad de incorporar el video en la formación integral de un profesional de la fotografía, esta unidad temática, desarrollará en el alumno el grupo de conocimiento necesario para el pueda dominar las las herramientas básicas de Adobe Camera Raw y Adobe Photoshop, como también video digital. El conocimiento de sus principios de funcionamiento, en las herramientas de postproducción digital, el revelado de archivos RAW, resultan esenciales para la formación de un fotógrafo profesional.

Objetivos de aprendizaje
● Lograr mejores imágenes a través de las herramientas de post-producción digital.
● Incorporar el conocimiento necesario para realizar revelados de archivos RAW de alta calidad.
● Controlar, modificar, manipular y corregir fotografías digitales.
● Dominar las técnicas básicas del revelado digital.
● Crear efectos y trucos de retoque fotográfico profesional.
● Incorporar las herramientas básicas del video digital y posterior edición Cap Cut.

Contenido
Adobe Lightroom
Administración y gestión de catálogos (colecciones, clasificaciones, palabras claves y filtros) Vistas de comparación. Formato Raw. Revelado digital. Balance de Blancos. Ajustes básicos. Corrección de lente. Ajuste y balance por áreas. Sincronización y ajustes de revelado por lote. Exportación y marcas de agua.
Adobe Camera Raw y Photoshop
Camera Raw, revelado digital funciones básicas. Capas y sus funciones. Uso de máscaras. Funciones IA. Ajustes de imagen, balance de color. Retoque básico de imagen. Filtros. Modos de fusión y sus aplicaciones. Curvas. Tono / Saturación. Corregir selectivamente. Histograma, Info y color. Adobe FireFly (IA)
Generación de imágenes a partir de texto: crear utilizando lenguaje natural (prompts). Detalles estilo, ángulo de la cámara y efectos visuales. Integración con otras aplicaciones de Adobe. Introducción al vídeo digital (Cap Cut): cortar y dividir clips, recortar y ajustar la duración de un clip, añadir y editar texto, aplicar efectos y filtros. Utilización de Keyframes.

MÓDULO V - FOTOGRAFÍA EXPRESIVA

Fundamentación
La narrativa visual es el arte de contar historias a través de elementos visuales, sin depender de las palabras. Para esto es necesario fortalecer el desarrollo estético y expresivo del fotógrafo. Este capital de conocimientos permitirá diferenciar las imágenes producidas generando una mayor precisión en la transmisión de una idea o sentimiento, fortaleciendo la conexión emocional con el interlocutor. Para ello, es necesario generar en él alumno la comprensión de los principios fundantes de las técnicas de composición, Luz y color, perspectiva y encuadre, figura y ambientación, necesarios para una producción de alta calidad estética.

Objetivos generales de la asignatura
● Ofrecer al alumno un espacio de producción personal que le permita desarrollar, editar o producir un trabajo fotográfico individual de alto valor estético.
● Introducir al alumno en las técnicas necesarias para el desarrollo de una narrativa visual y producción fotográfica de alto valor estético y expresivo.
● Introducir al alumno en las técnicas de desarrollo de proyectos, ensayos y series, según su género y temática, manteniendo un estilo propio y mirada personal.
● Introducir al alumno en las técnicas de composición, Luz y color, perspectiva y encuadre.

Contenidos
Intención del autor y emoción. El uso estético de la luz y el color. La perspectiva y el encuadre. Composición y punto de vista. Narrativa visual y significado. Concepto de ensayo, serie e historia. Expresión emocional. La fotografía subjetiva y el Realismo. La fotografía documental. La fotografía abstracta. Uso expresivo del enfoque y la velocidad de obturación. Análisis de las propuestas y trabajos de los alumnos a partir de la producción semanal. Se analizaran las herramientas mas efectivas para expresar lo que queremos expresar.

Estrategia metodológica
Dinámica de aula taller. Exposición teórica a cargo del docente, experimentación práctica y desarrollo de propuestas por parte de los alumnos. Corrección abierta en clase sobre imágenes generadas por los alumnos.