EXPRESIÓN Y ESTÉTICA FOTOGRÁFICA - PILAR

PREGUNTAS FRECUENTES Docente: Marcel Antello (Fotógrafa y Artista Visual)
Cursada: Martes de 19 a 21 hs
Duración: 4 meses

Fundamentación
Según palabras de Daniel Molina, escritor y crítico de arte argentino, citadas durante la apertura del proyecto Invisible de BA Photo 2013, en este año se han tomado más fotografías que desde el comienzo de la existencia de la misma.
En la actualidad el armado de un portfolio personal, el proceso de un trabajo propio, con un discurso generador de nuevo sentido y universal, es una tarea que requiere una mirada aguda y formada con nuevos paradigmas.
La creación de un concepto marcado por el estilo personal, y el poder generar un nuevo sentido a lo ya visto, es tan importante como el dominio de la técnica.

Objetivo General
En este curso el objetivo será la realización de un trabajo fotográfico autoral, vía el seguimiento de la producción fotográfica de cada integrante, en cualquier etapa del proceso creativo que se encuentre, en un ambiente de análisis, práctica y reflexión sobre el propio discurso, estimulando el desarrollo de la expresión y estética personal e incrementando los conocimientos sobre artistas y obras del arte contemporáneo.

Metodología
Para ello usaremos un marco teórico que contempla:

• el panorama actual de la fotografía en el arte contemporáneo
• las obras de artistas visuales extranjeros y locales
• la situación actual del soporte fotográfico reflexionando sobre la evolución al formato digital y sus desenlaces y consecuencias.
  En cuanto al marco práctico del curso, se realizarán ejercicios semanales, individuales y grupales orientados a encontrar la expresión fotográfica con la estética de cada alumno.
  La finalidad del curso es conocer el proceso completo del trabajo personal de una obra fotográfica y llevarlo a cabo.

Contenidos

• La fotografía como expresión. Qué es una fotografía en la actualidad.
• La fotografía autoral.
• Fotógrafos y/o artistas. Las diferencias y los acuerdos.
• El soporte analógico y su lenguaje.
• El soporte digital. Su arribo y consecuencias en la fotografía autoral.
• Autores internacionales y nacionales desde el comienzo hasta 1970.
• Biblioteca. Análisis de libros de fotografía y fotolibro. Sus diferencias.
• Lectura y análisis de textos imprescindibles de la fotografía.
• El arte contemporáneo y el soporte fotográfico.
• La instalación fotográfica. Nuevos soportes.
• El proyecto personal. Discurso personal y generación de nuevo sentido
• Acciones que estimulan la mirada personal.
• Presentación individual del proyecto. Seguimiento de obra.
• Edición. El armado de una historia.
• Cómo editar un trabajo personal. Soportes y técnicas.
• Elecciones de presentación final. Formas de exponer un trabajo personal.
• El armado del portfolio personal.

Al finalizar el curso cada alumno deberá presentar su trabajo personal, editado y listo para su exhibición, en la forma que haya decidido, sea copiado a papel y enmarcado, en libro de fotografía o fotolibro, proyección o back-light.