CURSO AVANZADO FOTO: A. Massucco

CURSO AVANZADO

  • Nivel: Requiere conocimientos básicos
  • Duración: 8 meses
  • Inicio:

Curso Avanzado
Horarios: Sábado de 10hs a 13hs
Comienza: Nivel: Requiere conocimientos previos (solicitar entrevista)

Es un curso dirigido a iniciados en la fotografía que deseen profundizar y consolidar sus conocimientos y sus prácticas. Se desarrollan una serie de talleres coordinados por especialistas en cada área: Iluminación en estudio, Retrato, Laboratorio analógico avanzado, estética de la fotografía y Expresión fotográfica. Culminado la cursada con la producción de un trabajo expresivo de autor (Portfolio). Durante la cursada se tomará como eje troncal el desarrollo de la expresión fotográfica y la estética de la fotografía donde, a partir de las asignaturas técnicas, los alumnos construirán un discurso visual propio.

Los contenidos a abordar son:
• ILUMINACIÓN EN ESTUDIO
• RETRATO
• LABORATORIO ANALOGICO AVANZADO
• LABORATORIO DIGITAL AVANZADO
• EXPRESIÓN FOTOGRÁFICA
• ESTÉTICA DE LA FOTOGRAFÍA
• ANÁLISIS DE OBRA
• REVISIÓN DE PORTFOLIOS
• EL CICLO CONCLUYE CON LA PRODUCCIÓN DE UN PORTFOLIO TRABAJO EXPRESIVO

ILUMINACIÓN EN ESTUDIO
Equipos de iluminación: Introducción a técnicas, equipos, flashes de estudio. Cámaras y ópticas: Formatos específicos y su practicidad y eficacia. Propuestas de equipos.
Exposición: Sensitometría. Fotometría. Tipos y manejos de distintos exposímetros. Fotografía de modelos en estudio. Publicidad, afiches, graficas. Temperatura de color La luz. Espectro visible. Grados Kelvin. Combinación de luz de flash y luz continua. Lámparas incandescentes. Fondos, fondos de color, efectos. Proyección de viñetas. Contrastes: Fondo blanco, ropa blanca. Fondo negro, ropa negra. Maquilles para fotografía: Toma fotográfica. Productos. Líquidos (vinos, cerveza, etc) Cristales. Gastronomía.

descripción de la imagen

LABORATORIO ANALOGICO AVANZADO
Profundización de técnicas para el tratamiento de película y papeles fotográficos.

Películas
• Graduación – Contraste- Indice.
• Curva característica – Análisis e Interpretación.
• Revelado: Frecuencia – Tiempo – Temperatura – Agitación.

Papeles
• Estudio sistemático de la plancha de contacto como paso fundamental en la elaboración de una obra.
• Análisis de los diferentes soportes, plásticos y varitados, sus tonalidades y superficies. Priorización del papel fibrado en la copia ‘’Fine Print’’.
• Técnica del copiado ‘’Fine Print’’
• Búsqueda del contraste
• Técnica del fijado de los papeles, lavado y conservación de las imágenes.

descripción de la imagen

EXPRESIÓN FOTOGRÁFICA (Instrucciones para mirar)
El objetivo primordial de esta materia es estimular y desarrollar la propia manera de mirar. Para ello, se analizarán las claves expresivas detectables en la obra de autores fundamentales en la historia de la fotografía, y se profundizará (teórica y vivencialmente) en las características intrínsecas del acto fotográfico. La metodología abarcará ejercicios de visualización y análisis de imágenes fotográficas, como así también trabajos prácticos sobre temas a designar.

• Mirar Preciso: una actitud fotográfica • Formación y evolución histórica de la mirada fotográfica.
• La traición del ojo. Punto de contacto entre visión y realidad.
• La técnica como herramienta de la mirada: pre visualización. Conciencia, del hecho fotográfico, evaluación en términos de luz.
• La cámara en primera persona. Aproximación a la propia visión.
• Análisis de la obra de cinco autores contemporáneos

Las Imágenes
•Imágenes artísticas vs. Imágenes vulgares: “Captar imágenes no es fotografiar”

NARRATIVA FOTOGRÁFICA
La narración fotográfica como el arte de mostrar, comunicar historias, ideas y puntos de vista a través del medio fotográfico y mediante el uso de una serie de imágenes.

Las fotografía y el relato
• La fotografía como lenguaje
• La fotografía y su lugar de ocurrencia: la comunicación, la política, el documento, el ámbito familiar.
• La fotografía como obra de arte.

Los Fotógrafos
• Una posible antología de maestros; una recorrida a través de obras de Niepce, Daguerre, Nadar, Bidault, Muybridge, Cartier-Bresson, Capa, Stern, Sander y otros. • Nociones biográficas de los autores: Historia personal y contexto del desarrollo de la obra.
• Fotógrafos argentinos: una recorrida por la obra de autores históricos y actuales: ¿qué vieron, qué ven? ¿Qué vemos a través de ellos?

ANÁLISIS DE OBRA
Bajo la supervisión del docente tutor y durante la cursada se evaluarán y supervisarán las imágenes producidas por cada alumno. Es la intención del curso que cada alumno, a partir de su mirada personal, desarrolle un portfolio de carácter expresivo.

REVISIÓN DE PORTFOLIOS
Los curadores de museos, centros culturales, galerías de arte, los coleccionistas y editores rara vez revisan portfolios en sus oficinas. Por eso son tan concurridas las revisiones de portfolios.

Más opciones de estudio
Técnico Superior en Imagen Fotográfica CURSO INICIAL CURSO AVANZADO DIGITAL INICIAL INTENSIVO TALLER PRODUCCIÓN DE OBRA POR GABY MESSINA PHOTOSHOP + LIGHTROOM DIGITAL INICIAL INTENSIVO (Parte 2) FOTOGRAFÍA DIGITAL INICIAL INTENSIVO (PILAR) EDICIÓN Y RETOQUE FOTOGRÁFICO (PILAR) TALLER ILUMINACIÓN (PILAR) EXPRESIÓN Y ESTÉTICA FOTOGRÁFICA (PILAR)
Inicio 09/03/2020 19/10/2019 01/11/2019 19/10/2019 26/10/2019 07/11/2019
Duración 3 años 8 meses 8 meses 8 clases 8 clases 8 clases 4 clases 8 clases 8 clases 12 clases Anual
Hs semanales 6hs a 8hs Reloj Sabados de 10hs a 13hs Sábado de 10hs a 12hs Viernes 18hs a 20hs Sábado 14hs a 16hs Sábado 10hs a 12hs Jueves de 19hs a 21hs Jueves de 19hs a 21hs
Conocimientos No requiere conocimientos previos No requiere conocimientos previos Requiere conocimientos básicos No se necesitan conocimientos de manejo de cá No requiere conocimientos previos No requiere conocimientos previos No se necesitan conocimientos previos. Requiere conocimientos de manejo de cámara. Requiere conocimientos de fotografía.